“物华天宝，人杰地灵；雄州雾列，俊采星驰。”赣鄱⼤地山水秀美、沉静内敛，培养出众多杰出优秀的人才，孕育出独特的⼈⽂⽓息和深厚的⽂化底蕴。

以此为据，泰康之家·赣园，以“⾃然的灵性”为主题，在艺术配置上，突出⾃然对⼈的滋养、表达⼈对⾃然的情感反馈，从中探寻蕴藏在⾃然之中的⽣命奥秘。

作品：《生命树》

创作者：艾松

“生命树”是泰康之家的象征，也是泰康之家·赣园入口处的主作品，由著名艺术家艾松⽼师定制创作。

远远望去，巨⼤的树体拔地⽽起，粗壮的树干错综盘旋，向上⽆限伸展，诉说着旺盛的⽣命⼒。⾊彩也遵循了⽣命树鲜艳、热烈的⻛格，结合树干造型，好像随意泼彩、挥就⽽成， 有酣畅淋漓之感，彰显出⽣命的豪迈与激情。

在⼀些细节处， 艺术家特别强化了树干的肌理，令作品如⾃然造物般栩栩如⽣。树枝之间还⻜舞着许多⼩巧精致的蝴蝶。蝶⾝特别采⽤了半边造型，配合灯光打造出独特的光影效果，与缤纷落英⼀起翩翩起舞，尤显出⽣命的⾃由与灵动。

作品：《独坐》

创作者：⽥永庆

作品的创作灵感源⾃唐代著名诗⼈王维的 《⽵⾥馆》 ——独坐幽篁⾥， 弹琴复⻓啸。深林⼈不知，明⽉来相照。诗歌描绘了诗⼈⽉下独坐、 弹琴⻓啸的悠闲⽣活，同时也表达了在隐逸的⽣活中，独坐亦不觉得孤独，因为，总有明⽉如知⼰相伴。

诗歌的表达质朴⾃然，却⼜⼗分值得玩味。寥寥⼏字，竟有情有景、有声有⾊、有实有虚，对⽴统⼀，相映成趣。在创作这幅作品时，⽥永庆⽼师特别延续了这种平实的⻛格，结合⾃⼰率真的笔调，充分表现了诗歌本⾝的清新意境，并以画作为回应，回应⼀种超越了时空的深深共鸣，为作品增添了⼀份⾃由和洒脱。

作品：《繁花系列》

创作者：秦秀娟

在右⼿边⾛廊的尽头，是艺术家秦秀娟带来的作品《繁花系列》。其作品以浪漫的⾊彩，细腻的笔法，和富有层次感的铺叙，充盈着少⼥般的情怀和令⼈怦然⼼动的质感。

从画⾯中，我们似乎很难明晰地分辨艺术家究竟画了哪⼀种花、或是哪⼏种花。这些或娇艳或清新的花朵既像是霸⽓冷艳的霸王花、⼜像是⽓质超脱的粉雪⼭玫瑰、甚⾄是率真⾃然的路边⼩野花……但正如艺术家本⼈所说，“是从⼼⾥开出花⼉来！”

她笔下这些花朵， 全是艺术家对花的⼀种感受和记忆，是对⼼中美好的忠实描绘。⽽这些浪漫抒情的表达，⼜仿佛提示着我们，⽆需忧伤繁花的短暂，尽管欣赏此刻的美好，将它留在⼼间吧！

作品：《惘系列》

创作者：程序

在1楼餐厅，装挂着⻘年艺术家程序的作品 《惘系列》。她的作品格调清新，兼⼯带写。在精严的造型、灵活的笔法，以及适性的表达中，尽笔墨之⻓，展现更纯粹的中国画韵味。尤其令⼈感叹的，设⾊虽清明淡雅，却仿佛有⼀股灵动的⽓质，令注视者感到似有微⻛吹来，花⾹阵阵。

在这组作品中，程序不仅以淡雅的笔调呈现了花开繁盛之貌，同时⼜附以蜜蜂、蜻蜓⻜舞， 使得画⾯新鲜活泼，在沉静内敛的⽓质之余⼜富有⼀种清新的动态美感，在餐厅⼀隅，创造出别样的“窗外⻛景”，给人⼀份⼼灵的愉悦。

创作者：涂颜丽

在餐厅另⼀⾓，同样来⾃⼀位⻘年艺术家，涂颜丽的作品则有着⾊彩明丽、雅俗共赏的特点。其线条细腻流畅、⾊彩丰富多样，⽤⾊厚重⽽不失热烈奔放，在勃勃⽣机之中感到充满希望。

她的作品⼤多来源于⽣活中的真实写照。如这两幅画中，花篮的花朵如此盛放，定是有⼈精⼼呵护，细⼼栽培吧？在这⽣意盎然之时，就连蝴蝶都赶来与之嬉戏，这不正是我们寻常⽣活⾥偶会遇⻅的惊喜吗？

创作者：韩雪

穿过⾛廊，映入眼帘的两幅作品来⾃⻘年艺术家韩雪。背景中，她以淡雅的⽔墨描绘花枝，细致温婉，恬然秀静；⽽前景中，⽴于枝头的鹦鹉则使⽤了浓艳的⾊彩，点亮了整幅画⾯。作品整体浓淡相济，以质朴的笔法体现出花⻦率真的⼀⾯，既有沉静之美，⼜有灵动之趣。

两幅作品均位于落地窗边，⾃然地将窗外景致纳⼊画⾯之中，⼜将画⾯之意趣延伸⾄空间之外，⼀动⼀静，虚实相映，别有⼀番趣味。

创作者：杜媛媛

⻘年艺术家杜媛媛的作品分别位于1楼和2楼⾛廊。和前⼏位艺术家着重表现⾃然的内在神韵不同，杜媛媛作品虽也取材⾃然，却以其丰富的想象描绘出⼀个充满灵性的、别样的⾃然世界，带给我们治愈的⼒量。

在 1 楼作品中，她以⼀件⽇常家具——绿⾊沙发为灵感，为其赋予⽣命，让植物花卉在上⾯尽情⽣⻓，构建出⼀个奇异美妙的新世界。其中，象征着灵性的代表——⿅正在悠闲地吃着草，让画⾯更透露着⼀股仙⽓。2楼的绘画则完全以花卉为主题。

各⾊花团锦锦簇拥在⼀起，饱满⽽热烈。但在其独特的⽤⾊之下，⼜显示出⼀种格外冶艳的异质感，引起⼀种超越现实的、充满灵性的体验。

杜媛媛的作品既像⼀场梦，⼜⽆⽐真实，特别像是⼀切温暖与美好的事物，美则美矣，却⽆法常驻。但透过这些创作，她似乎⼜在告诉我们，美好纵然⽆法停留，但那些曾经的感动和温情始终留存在我们⼼间，时⽽抚慰我们疲惫的⾝⼼，时⽽激起我们对⽣命的渴望，带给我们不断前⾏的⼒量。

创作者：汪⽟砚

餐厅 3 间包厢中的作品均来⾃现今炙⼿可热的⻘年艺术家汪⽟砚。她擅⻓挖掘现实背后的“真实性”。她以巧致的笔法捕捉现实之中的美善，化作形式之美，同时⼜以拙朴的⽅式为作品注⼊⾃⼰真实的情感、回忆，形成了⾃⼰独特的表达。由于这种亦庄亦谐的⻛格，这些作品往往灵动时不⾄于显得凌乱没有节制，沉静时⼜不⾄于陷⼊沉寂呆板，⽽这种不偏不倚的状态，才是最具有“真实性”的⽅⾯。

对待画画，汪⽟砚有⼀种从⼼所欲的⽓质：“经常有⼈问我擅⻓画什么，我说都可以画，看⼼情。”这种物我两忘的境界，也深深体现在她的作品之中，散发出为⽽不持的恬静与豁达。于宁静之处⻅波澜，于⽅⼨之间现天地。

创作者：余晓庆

这两幅以⾷物为题材的绘画作品，来⾃艺术家余晓庆。在画⻛上，余晓庆继承了恽南⽥的没⾻画法，并在构图和⾊彩⽅⾯探索了⾃⼰的形式语⾔。尤其在⾊彩⽅⾯，不似恽南⽥那般具体，更多的描绘了⾃⼰内⼼的⾊彩感受，虚淡⼜不失明快、亮丽⼜沉静⾃然，给⼈以清新洒脱的感觉。既符合现代⼈对艳丽⾊彩的审美需求，⼜有着⾼雅的意境构建，形成了⾃⼰独特的艺术⾯貌。

创作者：李承熙

这两幅瓷板画作品是特别为赣园定制创作，来⾃现代陶艺家李承熙。他在景德镇学艺多年，并逐渐形成⾃⼰独特的艺术语⾔。他关⼼的是平⾯与⽴体之间的异同，以及它们之间的关系。

从他的作品中，我们似乎在参与⼀场视觉图像的游戏。在对平⾯与⽴体、实在与虚幻、形⽽上与形⽽下、刚硬与柔软等关系的观察中，感受关于“物”的更深刻的内涵。

事实上，李承熙所思考的，是如何将⼀种东⽅特有的思维（⽽⾮符号），转化成当代艺术的⽅式。他⾃创了⼀个单词——Clayzen，意思是土与禅的结合。这⼀观点成为他创作思想的核⼼：通过对“物”的平静观照，从⽽体现⼀种超越形态的⽣命⼒。

这不仅是对⽂明的传承，更为东⽅艺术的发展提供了⼀种思路。

正如泰康之家致力打造的不仅是品质更⾼、服务更好的养⽼社区，更希望带给⻓辈的是⼀种全新的养⽼观念，改变中国⻓者对⽣命的态度，引领活⼒优雅的⽣活⽅式。通过艺术环境的打造，⻓辈们不仅能获得更美的⽣活，还将在艺术的滋养中，获得更加充实的⼼态，更加积极地⾯对⼈⽣新的旅程！